La eternidad del presente

Un joven entra a una tienda y toma de uno de los anaqueles un pedazo de queso y le dice al tendero "Señor, no tengo dinero con que pagarle este queso, tengo mucha hambre", el tendero muy serenamente le contesta "Hoy no fío, pero mañana sí". Aquel joven se desilusionó por un momento pero meditó la frase del tendero y decidió regresar al día siguiente con la intención de conseguir ese anhelado pedazo de queso. Al día siguiente, el joven regresa, entra a la tienda, toma el pedazo de queso y le dice al tendero "Señor, he regresado ¿hoy si me fiará ese pedazo de queso?", el tendero muy serenamente le dice "Hoy no fío, pero mañana sí".

El relato anterior podría parecer una burla absurda o un juego de palabras, pero va más allá de eso: el mañana no existe.

Es cierto que solemos hacer planes a futuro: viajes, compras, cumpleaños, aniversarios, graduaciones, fiestas, acontecimientos, etc., sin embargo, el mañana realmente no existe, y quiero tocar este tema sin que pienses que estoy descartando la existencia de uno mismo en el mañana, es decir, hoy existo mañana no, esta no es la intención de mi mensaje.

Actualmente existe una teoría de la física cuántica que habla sobre las vidas paralelas (teoría de cuerdas), es decir, que es posible que estemos viviendo otra vida (o realidad) en este mismo instante, paralela a la nuestra, en la que ya hicimos cosas que no hemos hecho en la nuestra, o viceversa, que en la otra vida ya morimos y en esta otra seguimos vivos. Esta compleja idea no parece ser tan descabellada y pienso que pudiera ser cierta, pero en este momento hablo de la importancia del presente en un sentido más importante, en la ausencia del tiempo.

El presente es tan grande como la vida misma, sin dar cabida al futuro, es decir, planeamos cosas a futuro porque nos basamos en la medida del tiempo, pues el presente es tan grande, que se compone de muchas noches y días, es imposible que hagamos todo en un día o en una noche. Por eso el ser humano se basa en el concepto del tiempo, para distribuir todo lo que hace en etapas, pero en realidad no hay un mañana, todo lo hacemos en el mismo y único presente, que es la vida misma.

Pensar en el mañana es postergar nuestras acciones, es decir, es pensar que tenemos una segunda oportunidad de hacerlo, empero a ello, lo que no sabemos es que nuestro presente, es decir, nuestra propia vida, puede ser interrumpida por nuestros propios deseos, por las circunstancias, por la salud o por nuestros propios actos. Si morimos, nuestro presente acaba y no hay más qué hacer en la vida terrestre.

El tiempo es infinito, las escalas tendrán que cambiar para medirlo mientras el humano exista, pero éste concepto creado por el hombre es infinito, el tiempo deja de existir si nosotros así lo decretamos.

Las acciones que hoy hacemos, los actos en los que conseguimos estar en equilibrio con nuestro entorno, hacen que nuestro presente se vuelva eterno: ¿cuántos de nosotros recordamos o llevamos en el corazón y en la mente a gente que ya murió en vida? Esa gente sigue presente, gracias a sus acciones que marcaron o heredaron en nuestra vida, siguen haciéndo de su hoy un eterno presente.

La pregunta es ¿Realmente creemos en el futuro? ¿Dejamos las cosas para el futuro? ¿Buscamos el eterno presente? Si hoy tenemos la oportunidad de hacer algo que deseamos, entonces es hoy cuando debemos hacerlo, no mañana.

Tus comentarios son bienvenidos.

Jazzanova, nu jazz Alemán

 "Love is dead and gone, All tears I cried, Can't fight my thoughts of "fire-time", Why do I believe in you?" No Use


Este es el fragmento de una de mis canciones preferidas de Jazzanova, interpretada por Clara Hill y recuerdo la primera vez que la escuché, estaba saturado de Rock y deseaba empaparme de sonidos más electrónicos, así que entré en last.fm y tuve la oportunidad de disfrutar esta maravillosa pieza.

Jazzanova es una banda alemana que lanzó su primer disco en el 2002 con una propuesta muy rica en ritmos, no solamente electrónicos, también en sus letras y conceptos, es música finamente elaborada y sobre todo original, que le hace justicia a su nombre: redefinición del Jazz.

A mi juicio, uno de los mejores discos, sin duda alguna, es In Between, pues encontramos muchas expresiones y armonías en un álbum muy completo y disfrutable de principio a fin.

Sus ejecuciones en vivo son impecables, aunque a veces creo que Paul Randolph (vocalista y bajista con varias participaciones en la banda) modifica de más las piezas en las que participa. restándole un poco de sabor a la versión original, sin embargo, es necesario reconocer el enorme talento que posee tanto en voz como en las cuerdas, su voz se ha vuelto un sello especial de la banda. Jazzanova suele hacer variaciones en sus ejecuciones en vivo, pero al final bien adaptadas y logradas.

Es cierto lo que muchos opinan, el concepto de DJ ha cambiado radicalmente, ahora tiene un alcance más pleno, hasta el punto de hacer contrucciones musicales con un nuevo matiz. Jazzanova es un conjunto de DJ's, por decirlo así, y cada uno de ellos siente la música en cada célula, si te gusta el Nu Jazz, es indispensable escuchar a Jazzanova.

Another New Day es otra pieza más electrónica, sin caer en lo plástico y con detalles en cada segundo, su construcción es progresiva y con juegos rítmicos exquisitos, su expresión es muy basta y deliciosa para los oídos de un baterista y por supuesto para un melómano.

Con un cambio de sonido, llega Lucky Girl en el disco Of All The Things en la voz de Paul Randolph, una pieza con muchos sonidos escondidos, la voz de Randolph le da fuerza y expresión, la letra es simple pero sentimental, su mensaje es bien transmitido, el final es muy exquisito.

En fin, hay mucho que hablar de Jazzanova, pero lo mejor es todo lo que podemos escuchar de Jazzanova, aquí les dejo con las melodías mencionadas y espero sus comentarios.


 

Niños del Cielo (Bacheha-Ye aseman)

Estuvo medio extraño el comenzar con este post, ya que buscando imágenes para poner busque en Google "Niños de Dios" porque no recordaba exactamente como se llamaba la película, y encontré que "Niños de Dios" es una secta religiosa... Eso me dio la idea de hacer en algún próximo post algo referente a las sectas en general

Pues ahora si a lo que venía, el nombre correcto de la película es "Niños del Cielo" o como fue conocida en su idioma original "Bacheha-Ye aseman", también en algunos otros países hispano hablantes se le conoció como "Niños del paraíso".

Esta película no sé si sea producción de Bollywood, realmente no lo creo así, ya que tiene esa atmósfera característica de las películas que carecen de presupuesto, sin embargo es una historia tierna sin ser cursi. Además no tiene número musical al final, o al menos no que yo recuerde.

La historia se centra en la relación de unos hermanos de una familia pobre de Teherán, el niño Alí de unos 7 u 8 años y su hermana Zahara de 6 o 7, y la pérdida de los zapatos recién arreglados de Zahara.

Por alguna razón el padre de los niños le había dado dinero y los zapatos de Zahara para que fueran a arreglarlos, era uno de los lujos que pocas veces se podían dar. Y fue así que al recoger los zapatos Alí se distrae y de repente voltea y los zapatos ya no están donde los había dejado. Desesperado comienza a buscarlos sin éxito.

Los dos niños regresan a casa sin embargo se las arreglan para usar solo los zapatos que tiene Alí para que su padre principalmente no se dé cuenta de la pérdida.

Alí sin embargo encuentra una manera de recuperar, o mejor dicho de conseguir zapatos nuevos para su hermana menor, y es participando en una carrera en su escuela en la cual el premio del segundo lugar es precisamente un par de zapatos, bueno, tenis en realidad.

Básicamente esa es la historia los detalles de la trama los pueden disfrutar dándose un tiempo de ver la película, el único problema es que al menos en el Blockbuster que está por donde yo vivo no se encuentra ésta película, y la verdad en internet no me he puesto a buscarla tan concienzudamente como para darles un link donde se pueda ya sea ver o descargar.

Ojalá les agrade y vengan sus comentarios, críticas, mentadas de madre y lo que se les ocurra.

HITABALDAÄS, música para reconstruir ideas

Esta mañana fue emocionante y a la vez inquitante. Pocas veces tienes la oportunidad de que buena música venga a tus manos, personalmente siempre la estoy buscando, pero esta ocasión se presentó frente a mí y debo de reconocer que estoy sumamente contento.

HITABALDAÄS es una banda española de nu jazz con influencias notables en funk, electrónica y rock. Si quieres conocerlos tendrás que apagar las luces, olvidar la rutina, encender el reproductor y comenzar un largo y exquisito viaje, pero si no deseas apagar la luz, entonces puedes tomar los audífonos, subir al auto y disfrutar del camino, creando historias, imaginando escenarios, emocionándote como aquellos días.

La forma en que conviven los instrumentos es mágica, las cuerdas juegan en el tiempo, mientras que lentamente los teclados inician un viaje en paralelo con efectos que te llenan de emociones. Cuando escuchamos las trompetas las melodías se vuelven cálidamente hermosas y los sueños empiezan a vivir. Bajo y batería toman el lienzo y pronto se vuelven protagónicos en la historia, sutiles redobles, juego de contras, el bajeo ágil se pone a cortejar la melodía y vibrar con puntuales graves y pronto se percibe el sublime coro femenino que juega con la métrica de la canción, una explosión de sensaciones, esta pieza se llama Jan.




Así como Jan, una de las piezas de este álbum, tenemos otras no menos exquisitas como Alone, Lap On, Colors d'alba... en total 9 temas para disfrutar y lo mejor es que puedes disfrutar de esta experiencia desde su sitio web: http://hitabaldaas.bandcamp.com/

El concepto del álbum resulta interesante, en donde encontramos la imagen de un hombre que parece estar sentado reposando y al mismo tiempo siendo abrazado, además de que todo indica que este arte fue hecho a mano totalmente.

Siendo esta su primer producción nos hace vislumbrar un futuro bastante promisorio, los invito a que le den un minuto a sus melodías, aquí abajo les dejo el reproductor, todo está puesto, sólo resta definir ¿a dónde quieren ir en este momento?

¡Disfrútenlo! Sus comentarios, como siempre, son bienvenidos.

The Beatles, la punta del iceberg

Una mañana de paseo por el zócalo capitalino, me entró el espíritu cultural y visité diversos musesos que abundan en el Distrito Federal. Durante el recorrido, pasé por un par de librerías, las cuáles siempre me atraen como un imán, como buscando complacer mis fervientes intereses de mitigar mi inevitable ignorancia. Finalmente me adentré en una librería (en la del ícono Indú) y al principio revisé libros técnicos relacionados con mi profesión, después me puse a buscar sobre pintura, y finalmente recordé que hace tiempo siempre he buscado un muy buen libro de historia de la música.

Siempre pensé que buscar un libro sobre historia de la música sería fácil, de hecho un amigo en el trabajo que sabía bastante de estos temas me recomendó uno de un autor mexicano que francamente no recuerdo. Pero cuando estaba dentro de aquella librería, y busqué pacientemente, sólo encontre escasas alternativas: libros técnicos de música (lo cuál no era mi intención saber), el libro de moda de Michael Jackson, y otros no menos importantes; sin embargo, sí encontré una gama inmensa de mil colores y sabores sobre la historia de The Beatles y John Lennon, al principio mi reacción fue indiferente, posteriormente fue de frustración y acabó en un enfado inconsolable que me hizo decir, ¿eso es todo?

The Beatles es una banda que sin duda alguna ha marcado la historia musical por la "revolución musical y cultural" comercial que provocó. Algo debo agradecerles a ellos, y eso es que, gracias a este impacto musical, una semilla de nuevas bandas (no quiero decir que todas influenciadas por The Beatles) comenzaron a dar a luz, con la intención de hacer un cover de los escarabajos, de parecerse a ellos o simplemente de crear música. Lo curioso es que esta nueva camada de bandas, sin pensarlo así, hicieron proyectos de mayor envergadura musical y con una riqueza cultural y técnica grandísima, ¿pero de que podría servir esto? si la punta del iceberg sólo deja ver apenas una octava parte de él, y una de esa octava parte que es la que sale a flote, al parecer siempre han sido The Beatles.

Si hay un Beatlemaniano en este preciso momento, entonces le pido piense dos veces seguir leyendo esta crítica, porque no alabaré ni elevaré a esta banda, puede evitarse herir sus sentimientos.

Puedo ver como mucha gente, incluyendo algunos grandes amigos (ruego que no estén leyendo) se fanatizan de manera apasionante por estos jóvenes trajeados (bueno lo de jóvenes es un decir), en el facebook puedes encontrar nics como "Karen Mc Cartney Lennon" o "Jorge Beatlemaniano Harrison". Hay otros que diario seguramente han de escuchar por lo menos una canción (afortunadamente The Beatles tenía una amplia discografía). Podemos ver como hay desde niños, jóvenes, adultos y adultos mayores que gozan del legado del cuarteto liverpool y lo seguirán gozando, no tengo nada encontra de eso. Es importante aclarar que el fanatismo que pueda haber hoy en día por adolescentes que se dicen ser "Artistas" y qué sus fans pueden dar hasta la virginidad por ellos (sabes de quién hablo) es otro tema de qué hablar, no es lo mismo ser fan de un pelele que está definiendo su personalidad a ser fan de The Beatles.

Una de esas semillas que comenzó a florecer casi poco después de The Beatles fue el Rock Progresivo, por ejemplo, Yes fue una banda que hizo un cover de The Beatles en su primer disco y de hecho tuvieron parte de inspiración en ellos, pero su trabajo jamás fue igual, lo convirtieron en rock sinfónico, que seguramente algunos beatlemanianos les gusta y a otros no. Otro claro ejemplo fue King Crimson, un monstruo musicalmente hablando, donde tenemos personajes que jamás serán tan carismáticos como Lennon o Mc Cartney, pero que estuvieron ahí, también haciendo una revolución musical muy fuerte y propositiva.

Podemos citar al virtuosisimo Jimi Hendrix, quién aportó todo una escuela en las cuerdas y cuyos proyectos también podemos escuchar hoy en día y parecen estar muy adelantados a su época. David Bowie empezaba a hacer de las suyas y a finales de los 60's empezaría a aportar un estilo bastante único a la música. Qué decir del nacimiento del funk y hablar de la aportación de James Brown a dicho género, en fin, creo que hay muchos músicos y revolucionarios que reinaron en la época de The Beatles y que es importante darles el crédito que merecen.

Creo que delegarle a una sola banda la responsabilidad de una revolución musical y que gracias a ella hoy toda la música se ha convertido en lo que es, me parece que es bastante arrogante e imposible y creo que el universo pone en mucha gente el poder de la creación para innovar y revolucionar, pero los que estamos del otro lado, sólo escuchando, debemos mirar más allá de la punta del iceberg.

Los dejo que una canción favorita mía de The Beatles y otra favorita del Rey Carmesí, espero sus comentarios.

¿Qué hago aquí?

Después de algunos días sin escribir absolutamente nada, esta noche decidí darme un aire y al vuelo otorgar mis singulares y llanas ideas. Lo terrorífico es que no sé de qué escribir y eso me impele a abordar un tema sin lugar a dudas importante: ¿qué hago aquí?

Si la pregunta resulta absurda, quiere decir que la respuesta resuelve lo que somos, lo que queremos y en qué punto de ello estamos; pero si resulta un mito, entonces es tiempo de alejarse de la computadora y meditar la idea.

¿Qué sentido tiene lo que hago? ¿Es necesario que tenga un sentido? ¿Quién lo pregunta? En la historia de la humanidad hay personajes que recordamos y que nuestros hijos recordarán, ah, y nuestros padres recuerdan; esos personajes son recordados por la huella que dejaron en el hilo de la vida, que puede ser desde un Einsten, un amigo, un abuelo, una mascota, e inclusive lo que hicimos o fuimos en el pasado, pudo haber sido bueno, pero también malo.

¿Qué hago yo? Ah pues yo trabajo, tengo una pareja, me preocupo por mi salud, procuro estar en armonía, trato de aprender más cada vez, amo a mis cercanos, tengo planes de un hogar, cuido a mi perro, le hablo a la plantita, ya estoy dejando de comer chatarra, ya gasto menos, y muchas cosas más...fabuloso, estoy armonizando con mi cuerpo y mi espíritu, o bueno, eso intento; olvidé destacar que me afecta lo que le pasa al mundo y soy testigo de injusticias y dolor: ¡muy bien! y ¿QUÉ HACES AQUÍ?

Esta vida nos da la oportunidad a algunos de explorar el hedonismo en sus múltiples y exquisitas variedades, mientras otros se mueren de hambre. Esta vida nos da la oportunidad a algunos de dar un respiro y volver a la rutina, otros mientras se ahogan en las llamas de la injusticia, caray, pobres de ellos, y que afortunado yo, ¿Qué hago aquí?

Terminaré de escribir mientras alguien seguramente está buscando que comer o beber, y mi cama está calientita, mmm, que bien, pero, sigo sin entender, ¿qué hago aquí? Ahhh, ya sé, seguro, mañana me levanto temprano para hacer mi trabajo excelentemente, mientras algunos tienen contados los días de vida.

El egocentrismo con el que la mayoría de los seres humanos nos guíamos es la semilla más injusta y perversa que nuestro género puede cultivar, el destierro de los demás, pensando que ellos así les tocó vivir es una política sin duda arrogante.

Esa noche me detuve a comer unos tacos, y ese pobre perro buscaba de comer lo que fuera, así que pedí una orden sin cebolla para él, y me dije: "Porque si yo estoy comiendo tú no comes también", desde entonces pienso que si gozo de ciertos "privilegios", por qué los demás no los han de gozar también, aquellos que les ha dado la vida una manera más díficil de vivir; por qué no tambien puedan gozar de los mismos privilegios que yo.

Ayudar a todo este planeta es muy díficil, pero entender lo que estoy tratando de decir es el paso más importante, y más allá de eso, sentir lo que este mundo grita cada día es inevitable, quien no lo pueda percibir ha estado encerrado en su ego muchos años.

Esto no es una religión, no es un dios, no es política ni capitalismo, es el bien que quieres para ti, multiplicado para los demás, la pregunta no es ¿cómo? ¿dónde? la pregunta es ¿lo entiendes?
Si es así, ¿qué haces aquí?

Me despido con esta canción "Out from the Deep - Enigma"

Mi historia sin mi (I'm not there)

No es un documental, ni pretende ser una película biográfica, es simplemente una dramatización de seis aspectos de la vida de este monstruo de la música, de su temporalidad y personalidad. Si bien tiene una cronología necesaria para darle cadencia a la historia, es algo más que una historia que contar, es un retrato psicológico en estilo surrealista de una persona que bien podría representar una vida totalmente surrealista sin necesidad de poner más en una pantalla: Bob Dylan, uno de los más grandes músicos de la humanidad.




Prácticamente no existe grupo que no haya sido influenciado de alguna manera por él. Incluso los más nuevos grupos tienen como referente a este gran personaje del... ¿rock?, ¿folk?, ¿country?, ¿protesta? ¿Cómo podría definirse de cierto un solo género para él?, abarcó lo más posible, y cuando cambió la guitarra acústica por la eléctrica fue criticado y odiado, incluso por sus seguidores asiduos, pero era su forma de ser; reaccionar a lo establecido, aun a lo establecido por sí mismo, es decir, de cuando en cuando salía de su zona de confort por voluntad propia y arriesgándose, lo cual al final de todo le resultó bastante bien.

Volviendo a la película la actuación de Kate Blanchet, Richard Gere, Heath Ledger, Ben Whishaw, Marcus Carl Franklin, Christian Bale, representando a Dylan, algunos como él mismo, y otros algunas de sus personalidades me parece muy buena dando realismo y credibilidad, aún con sus diferencias, al personaje de Dylan en sí mismo.

Estaba pensando que para poder criticar mejor la película quizá debería documentarme más al respecto de la vida y obra de Dylan; sin embargo me di cuenta que no soy crítico, sino que simplemente hago reseñas de lo que me parece la película, y por eso sólo me enfoco en lo que veo y en lo que sé.

Buena mañana de sábado viendo películas al azar en la televisión, échenle un vistazo a esta película que además de la buena producción, es una vida extraordinaria.

Y si se quieren empapar de la música de Bob Dylan aqui está un ejemplo.



Pasenla bien y vengan esos comentarios.

Adios a Lenin

Siempre he tenido la creencia de que todos en algún momento de nuestras vidas pasamos por nuestra etapa reaccionaria y comunista, al menos las personas de clase media que solamente podemos acceder a la educación pública como yo, siento que es algo que tenemos que pasar.

Adiós a Leninn es una historia de individuos que se quedaron atrapados literalmente en el Comunismo Leninista, tras el muro de Berlín y tras el muro de la idiosincrasia controladora y manipuladora en que la mente se sumerge cuando no hay otra salida, es extraño, pero la prisión de la mente es al mismo tiempo su escape.

La historia relata la vida de una familia (una de tantas) formada por Christiane (la madre) Alexander (hijo) y Ariane (hija), que quedó sumergida en este mundo comunista que cada día apretaba más la mordaza (muro de Berlín) para evitar que la gente huyera al mundo libre de occidente. La madre de esta familia sufrió por el abandono del esposo, lo cual la dejó a cargo de sus dos hijos a los cuales tuvo que educar de la mejor manera posible, siendo ella una fiel seguidora de las ideas comunistas, principalmente por necesidad, trató de inculcar las ideas comunistas tanto en sus hijos, como en la "juventud" en general, siendo una especie de coordinadora y monitora de actividades de adoctrinamiento -diría yo- en escuelas y en su comunidad.

Los años pasan, y los hijos crecen, y como muchas veces sucede los jóvenes reaccionan ante el sistema, siendo principalmente Alexander quien acude a una especie de marcha o mitin en protesta contra el gobierno. Es ahí donde ve a su madre ser víctima de un ataque cardiaco que la hace desvanecerse en medio de la calle, y él se encuentra imposibilitado pues está siendo aprendido por la policía.

Dado el perfil de la madre, Alexander es puesto en libertad para cuidar de ella.

Después de un tiempo la madre despierta, pero en ese lapso de tiempo que pasó dormida el mundo da un vuelco total, El muro de Berlín cae, el régimen comunista se disuelve en la Alemania oriental y el capitalismo se extiende por toda la ciudad.

Al despertar los doctores indican a los hijos que deben de procurar la tranquilidad de su madre pues cualquier sobresalto podría desencadenar un segundo ataque que sería devastador.

Es entonces donde la historia se pone interesante. El departamento y la vida de esta familia, que ya se había acoplado al capitalismo mientras Christiane estaba en coma, debe dar un giro hacia el pasado para que no haya sobresaltos en Christiane. Alexander hace hasta lo imposible con tal de continuar con el comunismo que su madre profesaba aun con las dificultades que esto conlleva.

Esta película en lo personal es un tanto compleja, pues no puedo definir si el amor de Alexander por su madre y sus esfuerzos son buenos, y si en realidad es amor por ella, y no sólo una forma de liberarse él mismo de la culpa que puede acarrear por lo que le sucedió a ella.

El pasaje histórico de la caída del muro de Berlín y todas la implicaciones sociales, políticas y culturales que lo rodean son una de mis partes favoritas en la historia moderna. La película más allá de la historia de la familia siento que cubre una gama bastante amplia de estos rubros, y por eso me agradó verla.

Si se les cruza en el camino creo que no se sentirán decepcionados, si la ven espero sus comentarios como siempre.

Tesis

Despuésde un tiempo de silencio aquí vamos de nuevo con un poco de cine. Hace poco volví a ver esta película y muy contrario a lo que pensaba, me volvió a gustar. Yo creía que por ya haberla visto y ya saberme la historia no me iba a entretener, pero pues me equivoqué. Esta es una de las primeras películas que vi en mi pubertad y que me gustó por el tema específico que se trataba, creo que esta fue una de las razones por la cual las películas de cualquier tipo, incluso películas Gore como esta, me atraen; no puedo decir que me gusten, pero creo que esa parte de morbo que hay en todos nos empuja a ver cosas a veces repulsivas, el punto es verlo con objetividad, sin embargo de la objetividad a ser algo psicópata, no sé qué tan alejado estén lo uno de lo otro. Tesis nos platica la historia de una chica universitaria que estudia Comunicación Visual y está haciendo su tesis de la violencia en la comunicación visual, entonces en la búsqueda de imágenes (películas) al respecto se topa con Chema (creo que es como el diminutivo o el apócope de José María), quien es un típico joven universitario, de esos inadaptados (que podemos ser o fuimos), que no le hablan a nadie y que seguro mucho se han encontrado o se encontrarán en la universidad sin importar qué carrera elijan. Bueno, Chema le proporciona algunos videos “snuff” a Angela -o mejor dicho gore, ya que el snuff se ha catalogado como un mito inclusive por los conocedores de este tipo de géneros- quien no admite que le causa satisfacción y que simplemente las ve en aras de la investigación para su tesis. Aunado a lo anterior Angela busca en la misma videoteca de su universidad, y su asesor de tesis se encarga de buscar material (videos) para Angela. Desafortunadamente la búsqueda del asesor le provoca una muerte que todos consideran extraña, y la historia se complica un poco. El cine snuff según vi hace poco en un artículo en internet es un mito (perdonen por no poner la fuente, pero no la recuerdo) creado por algunas personas dedicadas al cine morboso para que tuviera más audiencia su tipo de cine. Pienso que si de verdad existiera el cine snuff sí tendría varios adeptos, pero por ser ilegal el matar a una persona pues abre el campo a demasiadas especulaciones, por otro lado, grabarlo para lucrar con esto, no me sonaría nada raro, y es más, el que no atrapen a estas personas, tampoco me parecería extraño. Pues la película se desarrolla con este tipo de trama, descubrir quiénes lo hacen y detenerlos, pero así como todas las películas toman partes de realidad y las exageran obviamente no podemos saber la raíz de la verdad, es decir, si el snuff es o no real, y en última instancia, éste no es el propósito de la película. Sea que les guste o no el cine gore, esta es una buena opción por ser entretenida sin ser del tipo Hollywood, para eso estaría la película de "8 mm", pero ustedes pueden elegir. Espero comentarios para enriquecer estos posts.

El Informe Toledo

Documental mexicano logrado de forma excelente, que con texto adaptado del escrito de Franz Kafka. Un Informe y los grabados que el mismo Toledo hace para este texto la historia de la vida de Toledo se transforma en el texto mismo.

Cuenta la vida de Francisco Toledo, grabador mexicano que tuvo éxito a nivel internacional con su arte, asimismo relata más que solamente el aspecto artístico de este personaje siempre revolucionario y combatiente de las causas sociales y siempre en contra de la corrupción.

La etapa que abarca este documental es desde los años sesenta, cuando Toledo se va a París, hasta hace algunos años (2006) en el conflicto magisterial en Oaxaca.



Quizá esta reseña de esta película es más en un tono personal que profesional, pues si bien es una muy buena producción en todos los aspectos, para mí la carga emocional que evoca es particularmente familiar, y esto se debe a que en mi familia afortunadamente existió un artista del estilo de Francisco Toledo: las caras, las expresiones de Toledo, su forma de caminar y en sí su apariencia física son muy parecidas a las de mi abuelo quien siempre soñó con ser un artista reconocido a nivel internacional, más nunca lo logró, sin embargo fue un gran artista de esos que hay muchísimos y por una u otra razón (algunos dirían destino) no triunfan como desearían.

Como siempre, si les apetece ver la película adelante, si no, pues pueden mejor ver una que realmente se les antoje, esto es como la comida, si a fuerza te quieren invitar algo pero no se te antoja realmente pues ni lo vas a disfrutar.

Como comentario final, a quienes me conozcan y hayan conocido a mi abuelo, sí les recomiendo ampliamente la película, y los que no me conozcan y aun así se hayan decidido a verla, díganme, hay algún artista que hayan conocido parecido a Francisco Toledo?

Naked Lunch

William S Burroughs es el escritor de este libro que se convirtió en película 30 años después.

De género surrealista ambos, la película es un viaje intenso por realidades alternas que son verdad en el mundo de la película, es grotesca, a algunos podrá parecerles desagradable, pero es muy interesante la visión surrealista, tanto del autor de la novela como de la imaginación, o mejor dicho, adaptación de las descripciones plasmadas en el libro ahora en una pantalla.

La historia, ¿qué se puede decir de ella?, la verdad hace mucho tiempo que vi la película y no la comprendí del todo, por eso creo que tengo que leer el libro, tiene aspectos de ficción, pero básicamente es una historia policiaca en donde el protagonista William Lee es un exterminador de insectos que descubre que su esposa le roba insecticida para drogarse, debido a esto a Lee lo arrestan pero también cree estar alucinando por estar tanto tiempo expuesto al insecticida y lo hace pensar que es un agente secreto y que su jefe es un insecto gigante.

Existe un lugar en la historia llamado “la Interzona”, en donde se desarrolla la mayor parte de la misma, y es donde Lee pasa el tiempo escribiendo reportes de su misión en su máquina de escribir, una Clark Nova, que es un insecto, y que es quien da órdenes a Lee. La Interzona es como Casablanca, con espías de uno y otro bando en la misma ciudad, pero en un tono muy surrealista, la verdad no se sabe a ciencia cierta quién es el bueno, o quién es el malo ni porqué.

El libro como podrán escuchar en el tráiler de la película a continuación fue rechazado y hasta quemado en el año en que salió, pero afortunadamente David Cronenberg se aventuró a hacer ésta película en donde podemos ver actores como Peter Weller (Mejor conocido por Robocop), Judy Davis (que actuó en Poder Absoluto, y The Break-up o "Viviendo con mi ex"), Ian Holm (Alien, EL quinto Elemento, Lord of War, entre otras) y Roy Scheider (protagonista de Tiburon 1 y 2).

Si les gusta el género del surrealismo les puede gustar esta película, si no están acostumbrados a lo grotesco gráficamente explicito puede que hagan caras solamente, pero seguro la terminarán de ver, bueno, eso espero, si es que se aventuran a conseguirla.



Por cierto si alguien tiene el Libro en PDF se agradecería que lo pasaran, no importa si está en inglés o en español. Venga pues cualquier comentario bueno o malo que toda retroalimentación es nutritiva.

El lado izquierdo del refrigerador

Quizá el nombre no diga mucho, y eso sea lo intrigante de la película por eso me decidí a verla.

Éste documental canadiense, retrata la vida de Christophe, un ingeniero mecánico que no tiene empleo y que cada vez más se enfrenta al problema de las deudas que no se pueden pagar, inclusive con la ayuda económica que el estado le proporciona a los desempleados: seguramente para muchos la historia será conocida del día a día.

Pues bien, el compañero de departamento de Christophe, Stéphane, decide hacer este documental como una forma de ver el fenómeno del desempleo en una sociedad de primer mundo, y que los problemas cuando no tienes empleo suelen ser los mismos en cualquier sociedad; falta de comida en "el lado izquierdo del refrigerador", problemas financieros, depresión y la sensación de no saber si continuar la vida del modo en que hasta el momento se ha llevado.

La conexión que se crea con la frustración de Christophe y el espectador me fascinó, quizá porque a veces me he sentido de esa manera yo también, y no creo para nada que sea porque yo también sea ingeniero, sino que invariablemente en nuestras vidas siempre hay puntos de inflexión en donde te preguntas si lo que haces es realmente lo que quieres, o si lo haces nada más porque es lo que siempre has hecho.

El final del documental es un final que no se siente del todo feliz, pero tampoco es triste por completo, todo depende de la visión de cada uno al respecto de seguir con lo que sabes hacer o lo que quieres en realidad hacer.

Nos damos cuenta con este tipo de documentales, así como con el tipo de películas de Gomorra, que los problemas que tiene el país no son únicos, sin embargo debemos afrontarlos y no solo pensar "mal de muchos consuelo de tontos".

Sigamos en la búsqueda de títulos extraños para incrementar el acervo cinematográfico, comentarios bienvenidos, incluso sugerencias de películas me vendrían muy bien.

Yasushi Ishii

No cabe duda que la música da un efecto altamente dramático a las situaciones, ya sea que se presenten en videos, películas o series animadas.

Éste es el caso del artista musical Yasushi Ishii, quien no se limita con su género musical que abarca el rock, experimental, ácido y clásico, y/o la conjunción de todos ellos; inclusive me atrevería a decir por lo poco que conozco de su música que también hay algunos rasgos de Jazz, pero ninguna de las canciones que he escuchado son completamente Jazz, o al menos no lo que mi poca sapiencia musical y auditiva alcanzan a captar.

Las aportaciones de Yasushi Ishii hasta el momento que yo sepa son el soundtrack de la serie de anime "Hellsing" y otra llamada "Darker than Black"

En sus inicios trabajó para Misato Watanabe, que por lo poquito que investigué es más bien una onda Pop Japones, y de eso hay miles y miles allá, más o menos como acá en el hemisferio occidental hay Boy Bands y cantantes femeninas con look de niñas buenas.

Afortunadamente para los oídos de los que nos desagrada lo Pop, entendiendo Pop por lo repetitivo que no tiene una verdadera construcción musicalmente hablando y se dedica a explotar más la imagen que el trasfondo de la música, Yasushi Ishii encontró en su camino profesional la oportunidad de desarrollar su estilo musical con los dos animes antes mencionados.

Como ejemplo de su música está: Hatered Guy of Sinfulness del Anime Hellsing.



Es altamente recomendable que tengan un subwoofer para escuchar el bajo ya que le da un sabor mucho mejor a la interpretación, y con bocinas normales no se alcanza a percibir, créanme, lo he intentado en varias lap tops y PCs.

En Darker than Black, lo poco que he escuchado es más rock el asunto, en Hellsing es muy pero muy variado.

Si les gusta el rock, y escuchar una lengua extraña en la música (en éste caso Japonés) seguro les gustará un poco de éste artista, y digo un poco porque si hay canciones que estas como que bastante raras al menos a mi gusto.

Disfruten, relájense y escuchen la música, ya sea la que les sugiero, o la que gusten, el punto es disfrutar. Comentarios dudas sugerencias aquí abajo donde dice "Comentarios".

La Última Vida en el Universo

El título es por demás atractivo a la imaginación de la mente humana, y lo es más la especie de eslogan que lo acompaña:

"La vida comienza cuando decides morir"

Aún se me enchina la piel cada vez que escribo, digo o pienso en ésta frase. el qué tan cierto sea dependerá solamente de uno mismo, no puede haber una verdad absoluta en los sentimientos.

La última vida en el universo es una película de origen Asiático, cuenta un poco la vida de Kenji un hombre en edad adulta que ha decidido quitarse la vida una vez más después de varios intentos fallidos, sin embargo una serie de incidentes, casualidades y un poco de destino lo hace tomar un camino diferente a lo que él tenía planeado, o quizá es simplemente una ilusión que lo atrapa para alejarlo de su cometido una vez más.

Por otro lado Noi es la otra protagonista en ésta película, y su vida se entrelaza con la de Kenji provocando los cambios de planes que mencionaba en el párrafo anterior, y viviendo un romance peculiar. La película está llena de simbolismos y posee una fotografía que a mi parecer es de las más estupendas que he visto. El manejo de la cámara, las luces y los contrastes así como las tomas te envuelven en un mundo bello pero de cierta incomprensión e incertidumbre.
Las actuaciones son buenas, y la cadencia de la película también, advierto a quienes no estén acostumbrados al cine lento y con muchos silencios que puede llegar a parecer pesada, pero creo que la velocidad es parte esencial del sentimiento que creo yo quiso transmitir el director Pen-Ek Ratanaruang.

Habrá que buscar algunas otras películas de éste director para evaluar más su desempeño como tal y de paso disfrutar de una buena tarde de cine.

Y pues como siempre si la ven y no les gusta pues me pueden mentar la madre, y si les gusta pues también pueden comentar porqué les gustó, ya saben que cualquier comentario es bien recibido.

Doctor Muerte: Jack Kevorkian

Recién fallecido el 3 de junio de 2011, Jack Kevorkian natal de Estados Unidos y conocido como el Doctor Muerte hoy es recordado por su polémicas prácticas: la eutanasia a 130 pacientes enfermos incurables, él respondería: "la muerte no es un crimen".

Me parece que el mote de Doctor Muerte es bastante despectivo, verle como un asesino aún más indignante. La labor de Kevorkian era clara y bajo el consentimiento de sus pacientes: terminar con el sufrimiento de gente que ya no tenía una calidad de vida razonable y que además la decisión era tomada por las mismas personas.

En algún momento Kevorkian perdió su licencia como médico para que ya no pudiera adquirir las sustancias que provocaban a la muerte a sus pacientes, inclusive llegó a instalar una clínica para realizar éstos servicios pero poco le duró el gusto.

Existe una película llamada "Tú no conoces a Jack" producida en 2010 bajo el género del drama con la actuación de Al Pacino, la cual retrata sus procedimientos de eutanasia, así como sus 8 años de cárcel a los que fue condenado. Dicha película es ágil, retrata fielmente la historia que aquí contamos y nos hace vivir en carne propia como es que Jack y sus pacientes vivieron aquellos días de incertidumbre pero que al final marcaron la historia por la importancia de sus acontecimientos, vale la pena verla.

¿Hasta que punto la libertad de decidir sobre nuestra vida sin afectar a los demás puede interferir con intereses políticos, morales y sociales? ¿Tú qué opinas?

Feria del Vino y el queso Tequisquiapan Queretaro.

Vino y queso, una buena combinación. Aquel que haya iniciado con eso de combinar estos dos manjares culinarios tuvo una muy buena idea.

En muchos países y en muchos lugares se hace tanto vino como queso, y seguramente hay muchas ferias de este estilo. En Tequisquiapán, Querétaro no sé cuánto tiempo tenga esta tradición, pero teniendo yo familiares por allá, nunca me enteré de pequeño ni de adolescente que existiera tal cosa.

El hecho es que hace algunos años ya sabía que había una feria del queso y el vino en Tequisquiapán, pero nunca había tenido la oportunidad de asistir. Aquí está mi experiencia en ésta feria:

Llegando al Pueblo de Tequisquiapan (para ser exactos llegando algo tarde como a eso de las 6 PM) encontramos que ya no hay lugar para estacionarse. De hecho, aunque no haya feria ni nada es un pueblo pequeño y siempre es difícil encontrar lugar.

Afortunadamente y aunque fue a última hora pudimos encontrar una habitación de hotel y reservamos un par de días antes, entonces solamente llegamos al hotel, dejamos nuestras cosas, el auto estacionado y mejor a caminar al centro del pueblo.

En la plaza principal observamos que había algunos puestos de vino y queso. Al acercarnos un poco pues vimos por lo que íbamos, o sea a degustar, y comenzamos, una prueba de vino por aquí, una de queso por allá, si querías podías comprar botellas de vino y pues también trozos de diversos quesos, unos muy aromáticos, otros un tanto desabridos (para mi gusto), pero en fin, había variedad para todos. Y no digamos del vino, que también tenía muchos tipos de vinos tintos, rosados y blancos, jóvenes, añejados, unos orgánicos (lo que significa es que no tienen ningún tipo de químico que ayude a su fermentación, y por lo consiguiente no causan la bien conocida por muchos "Cruda" al otro día). En lo personal no me gustaron esos vinos orgánicos, pero solo probé el Blanco, que en general no es de mi agrado, entonces no sé si los tintos sí me habrían gustado.



El ambiente era festivo, pero tranquilo, sin embargo eso no era "La Feria" en sí. La celebración oficial, por así decirlo, era en un parque cercano el cual es cerrado y cobran una entrada de 40 pesos. Fue en ese sitio donde la feria ya no fue tan divertida.

Entrando a la Feria un ambiente diferente se sentía, si bien había también puestos de vino y queso y comida en general, todo estaba abarrotado. Mientras caminábamos la visión era casi dantesca ja ja ja, bueno creo que sería exagerado considerarlo así, pero siempre es desagradable ver personas tiradas en el piso cubiertas en su propio vomito. Y pues si, por desagradable que se escuche así era y apenas eran las 8 o 9 de la noche. Solamente pudimos estar en el lugar por máximo 30 minutos, y decidimos mejor irnos al hotel y disfrutar los vinos y el queso que habíamos comprado.



Creo que este evento está mal manejado, pero también creo que los asistentes en su mayoría solo iban a embrutecerse con alcohol. En lo personal si iba con ánimos de beber en grandes cantidades al fin y al cabo no iba a manejar, tenía el hotel cerca, etc. pero nunca para caerme de borracho dando un espectáculo lamentable.

Aun habiendo presenciado lo que presenciamos, yo me quedo con las cosas buenas, el poder disfrutar de buenas compañías, del vino, de los muchos quesos y la tranquilidad, aunque sea relativa, de estar lejos de la ciudad y darse un respiro de la vida cotidiana.

Lo único que puedo decir como colofón, es que si en algún momento van, enfóquense en disfrutar con responsabilidad, y si alguien más hace desmanes no le presten atención y disfruten.

Como siempre, comentarios, dudas, sugerencias, y si fueron y tienen alguna vivencia compártanla conmigo.

Nicola Conte: la Revolución del Jazz al Nu Jazz

La primera vez que escuché a Nicola Conte estalló un cumulo de sensaciones sonoras dentro de mí, pues era algo totalmente diferente a lo que había escuchado, lo llamé en ese entonces "Revolucionador del Jazz"; y en efecto, hoy en día Nicola Conte se ha convertido en un pionero de lo que se llama Nu jazz, y que resulta una mezcla deliciosa entre jazz tradicional, bossa nova, música electrónica, funk, y soul.

Lo que más me impacta de Nicola Conte es su capacidad de crear nuevos ritmos utilizando recursos sonoros que cualquier amante del jazz tradicional pensaría: "¿Cómo se le ocurrió a este tipo?, pero que exquisito". El eclecticismo de sus notas, la finura de las voces que lo acompañan y la delicadeza de sus percusiones lo hacen un socorrido productor de artistas de la talla de Bebel Gilberto y Jazzanova. No por nada, este DJ, productor, jazzista, genio se ha ganado el reconocimiento como precursor de los nuevos sonidos del Jazz.

El primer álbum que escuche fue Bossa Per Due, álbum que me recordó al cine italiano de la década de los 60', totalmente inquietante, experimental y dulcemente siniestro, lo cúal se dilucida en canciones como Missione a Bombay y Dossier Omega. Su segundo álbum "Other Directions" resultó menos experimental pero no menos exquisito, elegante y transparete, canciones como time for spring, Le depard y the in between dan cuenta de un productor altamente creativo que sabe llenar los oídos del amante del jazz más exigente.

Su tercer álbum "Rituals" resulta bello, altamente delicado por lo inteligente de sus letras y el fino acompañamiento de voces poco comunes como las de Chiara Civello, Kim Sanders, José James y Phillipp Weiss, que hacen de canciones como Karma Flower y like leaves in the wind quererte recostar en la arena, respirar las olas o simplemente aislarte de lo monótono.

Sin más palabras, maestro deleitenos....

Cine italiano de arte: "Gomorra"

A veces, cuando tengo ganas de ver una película pero no de las que son comerciales, simplemente recorro los pasillos de una conocida cadena de renta de películas (que por cierto en EU está en bancarrota, pero en México siento yo que le sigue yendo bien) y me pongo a ver las portadas y los nombres; principalmente recorro los pasillos de cine de arte, no es que sea un gran conocedor ni nada, pero me gusta ver distintos tipos de hacer cine, tanto en las historias, como en la forma de contarlas.

Dando una de estas vueltas, hace poco me encontré con una película llamada "Gomorra". El arte de la portada solamente mostraba un joven empuñando un AK47, y con una expresión de rabia al dispararla. Como muchos sabrán, Gomorra es el nombre de una ciudad bíblica que fue famosa por la decadencia que presentaba su sociedad. Nada alejado de esa descripción de la ciudad bíblica, en las provincias de Nápoles y Caserta, lugar donde esta película se desarrolla, nos muestra la vida del día a día bajo el régimen de las "Camorras", que son una especie de células de la mafia italiana.

La película se desarrolla en una especie de sub mundo que a la vez está a la vista de todos pero que al ser parte de su cotidianeidad ya no es extraño. Varias historias se entrelazan a lo largo del filme simplemente mostrando lo violento y despiadado de este mundo. Como cualquier película Europea (o al menos como la mayoría de las que yo he visto) es lenta en su desarrollo de la historia, pero si te mantiene atento.

Como comentario final puedo decir que lo que más me sorprendió de la película fue, paradójicamente, mi falta de asombro, y eso lo atribuyo a que en la actualidad en México y supongo que en muchas otras partes del mundo se viven condiciones muy similares. Afortunadamente no vivo en un lugar en donde el régimen de la nación haya sido rebasado y sea la delincuencia quien tenga el control, pero sé de muchos lugares en los que es así.

Dada mi filosofía de no decir si recomiendo o no la película y dejarlo a su libre albedrio no me atrevo del todo a recomendarla, pero me gustaría que alguien más la viera para ver si se sienten igual que yo, o sea sin asombro real, pero con una sensación de- y diciéndolo coloquialmente porque no se me ocurre otra manera-: "Chale, si está gacho, pero aquí estamos igual y hasta peor".

Comentarios, mentadas, amenazas de muerte y lo que se les ocurra es bien recibido siempre.

Jon and Vangelis: ¿New Age Progresivo?

Fue un día de Preparatoria en clase de Lectura y Redacción, el profesor parecía una persona con poca paciencia, bien informado y tenía un semblante interesante: el era Comunicólogo. En esa clase por la mañana colocó una grabadora en una butaca muy cerca de la mía y nos pidió que escucharamos con atención la canción que estaba por poner y después le dieramos nuestras opiniones, al parecer la clase no se trataría de lectura ni redacción.

De principio no supe que clase de música era, no sabía si quien cantaba era mujer o hombre, no sabía de quien se trataba, sólo pude ver en la portada del disco (que el profesor había dejado a un lado de la grabadora) que aparecían un par de personas jugando cartas y arriba decía: Jon & Vangelis "Friends of Mister Cairo", en ese momento estabamos escuchando "Mayflower".



Gracias a aquel profesor conocí a Jon Anderson y a su vez, gracias a Jon Anderson conocí a Yes. Recuerdo que ya había escuchado con anterioridad a Vangelis (oriundo de Grecia) en aquel ábum soundtrack 1492: Conquest of Paradise y para mí siempre fue uno de los más importantes precursores del New Age.

Por otro lado, Jon Anderson nacido en Inglaterra ya tenía una carrera larga como vocalista y compositor junto a Yes (banda legendaria y precursora del Rock Progresivo Sinfónico), como solista y con grupos como The Warriors.



¿Qué pasa cuando juntamos a un genio del Rock Progresivo con un genio del New Age ? ¿Qué pasa cuando Inglaterra y Grecia comparten ideas musicales a través de dos hombres llamados Jon Anderson y Evángelos Odiseas Papathanassiou, obtenemos una mezcla sumamente interesante: por un lado la voz cristalina y la sensibilidad de Anderson, por otro lado las armonías envolventes y creativas de Vangelis, y a esto le sumamos un toque conceptual y profundo, para mí, una aportación interesantísima a la música de todos los tiempos.


¿New Age Progresivo? Nisiquiera me atrevo a catalogarlo, la mezcla de estos dos personajes han marcado un estilo único, no igualado y creo que nisiquiera imitado. Cuentan con 5 álbumes, cada uno de ellos diferente en contextos y mensajes, en sonidos y experiencia, exquisitos por igual. Mis favoritos: Short Stories y Friends Of Mister Cairo, aunque no puedo quitarme de la cabeza Italian Song u Horizon del Private Collection.

Me voy a quedar corto con los ejemplos, pero aquí los dejo con State of Independence, Mayflower e Italian Song, como sugerencia: apaguen las luces, usen audífonos y cierren sus ojos, créanme, así disfrutarán mejor estas piezas.

Matemática interesante

Hace algunos posts comenté que haría otro relatando cosas que a mi parecer son interesantes en el mundo de las matemáticas y pues finalmente aquí está.

Muchas veces en la física y las matemáticas más allá de la lógica y los números, los conceptos que van intrínsecamente ligados a esos números y operaciones lógicas son las que son interesantes y hay un punto inclusive en que la física choca con la fantasía.

Por ejemplo, El mar de Dirac. Es una representación matemática de un plano de otra dimensión. El simple hecho de pensar en "otra dimensión" es ya en sí interesante, ahora, el hecho de ponerlo en números y hacerlo de cierto modo "real" para mí es impresionante.



Otra cosa interesante es la famosa ecuación de Einstein E=mc2; ya que es una ecuación tan pequeña para describir la relación entre masa y energía, y aún más increíble es que llega un momento en que la ecuación se hace imposible pues alcanza el infinito, cosa que es imposible, o al menos imposible en nuestras mentes y en nuestra forma de plasmar numéricamente las cosas.



La teoría de cuerdas no es sino un intento más, como lo fue la teoría general de la relatividad y la mecánica cuántica, de englobar el comportamiento del universo desde su más infinitesimal partícula hasta la enormidad del cosmos que nos rodea.



Básicamente la física y las matemáticas en unión con la primera desde el principio de los tiempos quiere responder la misma pregunta que podría tener un filósofo o un religioso: "El sentido de la vida", simplemente son diferentes aproximaciones para un mismo fin pero, ¿cuántas veces hemos escuchado que alguien quiere encontrar la ecuación de Dios?, o para efectos de la física: la partícula de Dios en el CERN (Es un instituto internacional que tiene un gigantesco colisionador de partículas que busca re crear el big bang para encontrar los orígenes del universo mismo) El simple apodo tanto de la ecuación como de la partícula mencionan a Dios pero no forzosamente los científicos creen en que sea una deidad, ellos simplemente quieren encontrar una prueba, algo medible, algo lógico que nos diga de dónde venimos y por qué estamos aquí. Filosofando se puede buscar lo mismo, y también por medio de los rezos o las meditaciones de diversas religiones, pero es difícil conjuntar los diversos caminos.

El motivo y la inspiración para éste post vino a mí ya que leí un artículo en donde un matemático moderno que había ganado un premio de 1 millón de dólares por haber resuelto una ecuación que no había podido ser resuelta en 100 años pero lo rechazó, y su frase fue realmente lo que me impactó:

"Sé cómo controlar el universo, ¿por qué necesitaría perseguir un millón de dólares?"

Y como el estereotipo que comentaba en mi post de la película "Pi" El orden del caos, este matemático Gregory Perelman, quien resolvió la conjetura de Poincare, es el estereotipo del genio por excelencia: retraído, solitario, viviendo humildemente, y hasta diciendo que no quiere ser como un animal exhibido en el zoológico.

Seguramente hay cientos y cientos de cosas interesantes en la matemática, si hasta el hecho de pensar en las integrales, derivadas, matrices, etc. te hace pensar; "¿qué cosa habrán fumado las personas que pensaron en esas cosas?" y con este pensamiento me quedo, y espero sus comentarios en esto que seguro es aburridísimo para muchos.

Bajistas Mexicanos: Alonso Arreola

Fue en un concierto en el Metropolitan donde se presentó Adrian Belew con su Power Trio. El actual miembro de King Crimson y Productor de algunas bandas mexicanas, tales como Caifanes, no fue muy sonado, de hecho me enteré entrando a Ticketmaster a buscar que había de interesante y encontré esta fecha en el Distrito Federal.

Antes de empezar el concierto de Belew, Alonso Arreola tuvo una grandísima responsabilidad: abrirle a un monstruo de la música y vaya que lo hizo de manera maestra, cómo los grandes, cómo el sabe hacerlo.

Quizá a algunos el nombre de Alonso Arreola no les suena, pero si les digo que ha sido miembro de La Barranca y que ha participado a lado de Alejandro Otaola (guitarrista de Santa Sabina) entonces podrán ubicarlo mejor.



En lo personal admiro a Arreola por tres cosas: la primera y la más importante es el tremendo virtuosismo que posee en el bajo, verlo en vivo es exquisito, el dominio que tiene sobre este instrumento hace a mi juicio que se codee con otros mounstros del bajo a nivel internacional; la segunda y no menos importante, la creatividad y versatilidad para componer, pues no se encapsula en un sólo género, es propositivo e inteligente al componer; y finalmente la tercera, su producción musical es compleja y a la vez sorprendente, tiene argumentos convincentes y busca inyectar ese sello mexicano, además su ejecución suele jugar a la improvisación, pero ¡qué improvisación!

Es importante destacar que Alonso tiene innumerables aportaciones a revistas de música, además de dedicarse al periodismo y a la educación musical en diversos países.

Hay muchas cosas que platicar de Alonso y de Alejandro Otaola, este último quién también con su producción como solista Fractales nos da una probada de su genialidad y de su experiencia como músico, ambos han hecho grandes proyectos que vale la pena conocer. Les recomiendo ampliamente que escuchen Música Horizontal, un álbum muy interesante.

A continuación una pieza de Alonso Arreola en vivo junto a Alejandro Otaola, vale la pena que se den un tiempo en conseguir más música de ellos:

The Seatbelts ((シートベルツ, ShītoBerutsu)

He de confesar, antes que cualquier otra cosa suceda, que para la música soy un verdadero neófito. Únicamente sé lo que me gusta y lo que no, estoy abierto a escuchar nueva música y ya después daré mi veredicto al respecto; sin embargo supongo que a muchos les pasa que a veces están en sintonía como para escuchar una u otra cosa.

Principalmente con la música nueva, hay veces que me he topado con buena música pero en el primer encuentro con ella, mi sintonía no era la adecuada y no la reencuentro sino hasta un tiempo después. Tal es el caso de la banda de las que les platicaré el día de hoy: "The Seatbelts"

Mi encuentro con esta banda fue sin querer, ya que soy asiduo al anime, y un día vi un capitulo de “Cowboy Bebop”, y el intro así como la musicalización del capítulo me agradaron bastante; sin embargo puse más interés en el anime que en la música, después de un tiempo de seguir el anime fue que me decidí a buscar el soundtrack. Regularmente los soundtracks (al menos de las películas) son hechos por varios artistas o grupos, pero éste tenia la peculiaridad de que todo el soundtrack está hecho por el mismo grupo "The Seatbelts".

Su estilo musical se define en varias partes como Jazz/Blues, de eso me di cuenta de inmediato con la primer canción que escuché con detenimiento, y que es mi favorita "Tank", que también es el intro de la serie animada. Pero ya escuchando más canciones y más discos de su discografía me di cuenta que si bien la base es el Jazz/Blues, no sé quedan ahí, hacen canciones con beats bastante modernos, estilos country, funk e instrumental que son igualmente buenos. En lo personal prefiero los que suenen más a Jazz, Blues, Rock pero en sí todas las canciones que he escuchado son buenas.

Por lo que he investigado al parecer solamente han sacado discos relacionados con la musicalización de “Cowboy Bebop” tanto en serie animada como en las películas y video juegos, pero eso no implica que todo suene a lo mismo, como ya comenté tienen una base establecida de Jazz, y afortunadamente éste es tan flexible que nuca se siente que estés estancado escuchando siempre lo mismo.

Ojalá se den un tiempo para escucharlos, y si están en la sintonía correcta les agradará tanto o quizá más que a mi. Como nota final me gustaría agregar que en la medida de lo posible cuando lo escuchen consigan un sistema de audio con un subwoofer porque los tonos del contrabajo en muchas de sus canciones son geniales. Ya saben, cualquier comentario, reclamo, amenaza de muerte o lo que se les ocurra es bien recibida.

COS: Rock Progresivo belga

Estoy emocionado, estoy contento, COS me provocó escalofríos, esta banda Belga de Progresivo Cantebury nos advierte tintes añejos de Progresivo Clásico, pero es caprichosa, la voz de Pascale SON cristaliza el ambiente y nos forza a olvidar el clásico, de pronto los ritmos de rock mutan al jazz y nos devuelven sinfonías que abrazan la voz de Pascale, cualquiera que no guste del progresivo puede acercarse sin más preámbulo y saborear las texturas de sus pasajes.

"Postaeolian Train Robbery" es su primer álbum y data de 1974, muy próximo a los orígenes del progresivo. De este Álbum se desprenden dos piezas que en lo particular me agradaron mucho: "ACHILLE" concebida en vaivenes exquisitos e indespreciables sensaciones de delicadeza. La segunda es "Cocalnut" una pieza maestra, ágil, progresiva sin duda y muy moderna.

Técnicamente no hay nada que discutir, es una banda completísima, considero que Cos está adelantada a su época y eso la hace caprichosa para los oídos más exigentes. Postaeolian Train Robbery es un álbum muy recomendable, basta con escuchar "Amafam" para aplaudir la forma de construir canciones gradualmente. Tienen cuatro álbumes más: Viva Roma, Babel, Swiss Chalet y Pasiones.

Aquí les dejo con estas obras maestras, disfrutenlas:

Advertencia: A Serbian Film

El día de hoy leyendo el Universal en Internet en su sección "De 10" había un artículo sobre un "Filme que rebasó los límites de lo permitido" llamado A Serbian Film.

¿Qué temas trata esta película? Pornografía Infantil, Violencia, Drogas y principalmente Psicopatías. Si alguien consideraba que "Irreversible" era un filme agresivo, les puedo decir que en comparación con éste, se queda muy muy corto en todos los sentidos.

Aunque la temática es bastante pesada, la película es buena, las actuaciones y los efectos también, sin embargo, más que recomendarla, hago una advertencia: si realmente tienes la curiosidad de verla hazlo, pero si los temas anteriores tocan tus fibras más sensibles, definitivamente olvídalo, de cualquier forma lo que aprenderás será poco, la realidad en que vivimos nos basta.

Leyendo comentarios en la red hay algunos que me parecieron interesantes y otros hasta me dan miedo, cito algunos:

• "Siceramente para el publico general si esta fuerte pero para los que disfrutan del gore es algo light." -A esto yo respondería que es gente enferma.
• "UFF acabo de verla y si está muy fumada la peliculita... no solo trata de pedofilia y el rollo no es solo la locura del contratista sino como va sacando a la luz las propias enfermedades del protagonista... fumada la muvi!!" -A esto respondo que la realidad supera la ficción dudo mucho que se necesite una fumada para plasmar los argumentos de esta película.
• "Pues si no censuran las novelas sin pechos no hay paraíso, no creo que esta no la traigan [a México] jajajaj, no ya enserio" -A esto no sé que responder

Mi conclusión es: Es un buen filme pero es muy duro, un castigo para personas sensibles a la vida.

Nadie se Atreve: Cultura Profética

Era una noche camino a casa, el tráfico hasta el tope, venía sumamente cansado y aburrido no sólo del trabajo sino también de escuchar mi lista de música de siempre, de esas ocasiones que recuerdas que debes renovarte y buscar nuevos horizontes.

Entonces decidí poner la radio, por fortuna, para la hora que era, ya no había tanto noticiario ni programa de chismes; entonces sintonicé Horizonte Jazz, el programa era "Soul Sessions" y acababa de finalizar una canción nada mala de los Tetas, así que el conductor prosiguió con su presentación y resonó algo más o menos así: "Esta canción me la han recomendado para ponerla hoy en este programa, quizá algunos se cuestionen qué tiene que hacer esta canción en este espacio, pero cuando la escuchen se justificará la acción" Esa noche escuché "Nadie Se Atreve" de una excelente banda Puerto Riqueña de Reggae (Roots) llamada Cultura Profética.

"Nadie Se Atreve" versa sobre una férrea crítica a la música plástica o música comercial haciendo énfasis en el Pop. Esta pieza tiene tintes de Soul, Reggae y Jazz, la voz de Willy Rodríguez es bastante especial, tiene un timbre suave y sincero, la ejecución es impecable, cada instrumento es perfecto, cada coro está bien señalado y el argumento es real y directo. Dicha canción pertenece al cuarto álbum producido por Cultura Profética titulado M.O.T.A., una producción bastante buena.

Para los amantes del Reggae "Nadie Se Atreve" debe ser una buena canción pero no la más representativa, inclusive yo no soy muy asiduo seguidor de Reggae, pero el Roots en la batuta de Cultura Profética me hace disfrutarlo muchísimo.

Personalmente le tengo bastante respeto a Willy pues la manera en que hace la música es humildemente genial y sincera, recomiendo su último álbum llamado "La Dulzura" es romántico y poético, inteligente y moderno.

Sin más preámbulo los dejo con esta excelente pieza:

Enjambre y Lo Blondo la fórmula que funciona

Antes de comenzar debo reconocer que no había escuchado a Enjambre, banda originaria de Zacatecas. La forma en que llegué a esta banda fue muy peculiar: estaba en twitter leyendo como siempre las novedades y de repente en las sugerencias estaba el perfil de Ely Guerra, así que me adentré y me percaté que hablaba del Travieso Carmesí, un proyecto musical en el que está colaborando con Alondra Parra, Natalia Lafourcade y Denis Gutiérrez Lo Blondo. Si recuerdan ya habíamos escuchado a estas mujeres juntas el 15 de septiembre de 2010 en el Ángel de la Independencia junto con la filarmónica lo cual fue "inesperado" para muchos.

Cuando escuché cantar a Lo Blondo me pareció que tenía bastante talento y además una personalidad peculiar, como si su introversión empaquetara a una mujer sin límites, en fin, eso se los dejo a su criterio. La cuestión es que buscando música de ella descubrí que tiene una banda llamada Hello Seahorse la cual no me pareció mala pero no fue de mi gusto. Entre videos y reseñas encontré la participación de Lo Blondo con Enjambre, la canción se llama Impacto.

Soy de las personas que piensa que el Rock Mexicano está decayendo y que ya no hay sustitutos de las bandas de antes que puedan retomar las riendas; con esto no quiero decir que Enjambre lo vaya a hacer, de hecho lo que ellos nos ofrecen es una fórmula probada basada en la música de los 80's: melosidad, coros suaves, adolescencia, amor y desamor, ingenuidad, compases repetitivos, ritmos sencillos, no hay nada nuevo.

Escuché algunas canciones de Hello Seahorse y Enjambre, personalmente no fueron nada nuevo y nisiquiera intenté buscar más de ellos, la fórmula funciona, pero hay que procurar no abusar de ella.



¿Entonces por qué escribí un post sobre Enjambre y Lo Blondo? La canción Impacto me gustó, la emoción que le da Luis Humberto a la voz (vocalista de Enjambre) mezclada con un eco que reverbera dentro de nuestras emociones haciéndonos evocar nuestros días de mayor adolecencia y donde el amor era la fantasía prometida, hizo que esta pieza se conviertiera en un pasaje musical de nuestros ayeres. Por otro lado, Lo Blondo acompaña al protagonista siendo ella la culpable de sus desequilibrios amorosos, hace coros exactos, interviene con delicadeza pero deja ver el potencial de su voz, además su personalidad le inyecta un toque de misticismo que despierta esa fantasía de imaginar ¿quién es ella?

En lo personal, esta canción tocó las fibras de mi incredulidad y reforzó las fantasías de seguir amando con ese toque de magia. Los dejo con la pieza en cuestión: