El lado izquierdo del refrigerador

Quizá el nombre no diga mucho, y eso sea lo intrigante de la película por eso me decidí a verla.

Éste documental canadiense, retrata la vida de Christophe, un ingeniero mecánico que no tiene empleo y que cada vez más se enfrenta al problema de las deudas que no se pueden pagar, inclusive con la ayuda económica que el estado le proporciona a los desempleados: seguramente para muchos la historia será conocida del día a día.

Pues bien, el compañero de departamento de Christophe, Stéphane, decide hacer este documental como una forma de ver el fenómeno del desempleo en una sociedad de primer mundo, y que los problemas cuando no tienes empleo suelen ser los mismos en cualquier sociedad; falta de comida en "el lado izquierdo del refrigerador", problemas financieros, depresión y la sensación de no saber si continuar la vida del modo en que hasta el momento se ha llevado.

La conexión que se crea con la frustración de Christophe y el espectador me fascinó, quizá porque a veces me he sentido de esa manera yo también, y no creo para nada que sea porque yo también sea ingeniero, sino que invariablemente en nuestras vidas siempre hay puntos de inflexión en donde te preguntas si lo que haces es realmente lo que quieres, o si lo haces nada más porque es lo que siempre has hecho.

El final del documental es un final que no se siente del todo feliz, pero tampoco es triste por completo, todo depende de la visión de cada uno al respecto de seguir con lo que sabes hacer o lo que quieres en realidad hacer.

Nos damos cuenta con este tipo de documentales, así como con el tipo de películas de Gomorra, que los problemas que tiene el país no son únicos, sin embargo debemos afrontarlos y no solo pensar "mal de muchos consuelo de tontos".

Sigamos en la búsqueda de títulos extraños para incrementar el acervo cinematográfico, comentarios bienvenidos, incluso sugerencias de películas me vendrían muy bien.

Yasushi Ishii

No cabe duda que la música da un efecto altamente dramático a las situaciones, ya sea que se presenten en videos, películas o series animadas.

Éste es el caso del artista musical Yasushi Ishii, quien no se limita con su género musical que abarca el rock, experimental, ácido y clásico, y/o la conjunción de todos ellos; inclusive me atrevería a decir por lo poco que conozco de su música que también hay algunos rasgos de Jazz, pero ninguna de las canciones que he escuchado son completamente Jazz, o al menos no lo que mi poca sapiencia musical y auditiva alcanzan a captar.

Las aportaciones de Yasushi Ishii hasta el momento que yo sepa son el soundtrack de la serie de anime "Hellsing" y otra llamada "Darker than Black"

En sus inicios trabajó para Misato Watanabe, que por lo poquito que investigué es más bien una onda Pop Japones, y de eso hay miles y miles allá, más o menos como acá en el hemisferio occidental hay Boy Bands y cantantes femeninas con look de niñas buenas.

Afortunadamente para los oídos de los que nos desagrada lo Pop, entendiendo Pop por lo repetitivo que no tiene una verdadera construcción musicalmente hablando y se dedica a explotar más la imagen que el trasfondo de la música, Yasushi Ishii encontró en su camino profesional la oportunidad de desarrollar su estilo musical con los dos animes antes mencionados.

Como ejemplo de su música está: Hatered Guy of Sinfulness del Anime Hellsing.



Es altamente recomendable que tengan un subwoofer para escuchar el bajo ya que le da un sabor mucho mejor a la interpretación, y con bocinas normales no se alcanza a percibir, créanme, lo he intentado en varias lap tops y PCs.

En Darker than Black, lo poco que he escuchado es más rock el asunto, en Hellsing es muy pero muy variado.

Si les gusta el rock, y escuchar una lengua extraña en la música (en éste caso Japonés) seguro les gustará un poco de éste artista, y digo un poco porque si hay canciones que estas como que bastante raras al menos a mi gusto.

Disfruten, relájense y escuchen la música, ya sea la que les sugiero, o la que gusten, el punto es disfrutar. Comentarios dudas sugerencias aquí abajo donde dice "Comentarios".

La Última Vida en el Universo

El título es por demás atractivo a la imaginación de la mente humana, y lo es más la especie de eslogan que lo acompaña:

"La vida comienza cuando decides morir"

Aún se me enchina la piel cada vez que escribo, digo o pienso en ésta frase. el qué tan cierto sea dependerá solamente de uno mismo, no puede haber una verdad absoluta en los sentimientos.

La última vida en el universo es una película de origen Asiático, cuenta un poco la vida de Kenji un hombre en edad adulta que ha decidido quitarse la vida una vez más después de varios intentos fallidos, sin embargo una serie de incidentes, casualidades y un poco de destino lo hace tomar un camino diferente a lo que él tenía planeado, o quizá es simplemente una ilusión que lo atrapa para alejarlo de su cometido una vez más.

Por otro lado Noi es la otra protagonista en ésta película, y su vida se entrelaza con la de Kenji provocando los cambios de planes que mencionaba en el párrafo anterior, y viviendo un romance peculiar. La película está llena de simbolismos y posee una fotografía que a mi parecer es de las más estupendas que he visto. El manejo de la cámara, las luces y los contrastes así como las tomas te envuelven en un mundo bello pero de cierta incomprensión e incertidumbre.
Las actuaciones son buenas, y la cadencia de la película también, advierto a quienes no estén acostumbrados al cine lento y con muchos silencios que puede llegar a parecer pesada, pero creo que la velocidad es parte esencial del sentimiento que creo yo quiso transmitir el director Pen-Ek Ratanaruang.

Habrá que buscar algunas otras películas de éste director para evaluar más su desempeño como tal y de paso disfrutar de una buena tarde de cine.

Y pues como siempre si la ven y no les gusta pues me pueden mentar la madre, y si les gusta pues también pueden comentar porqué les gustó, ya saben que cualquier comentario es bien recibido.

Doctor Muerte: Jack Kevorkian

Recién fallecido el 3 de junio de 2011, Jack Kevorkian natal de Estados Unidos y conocido como el Doctor Muerte hoy es recordado por su polémicas prácticas: la eutanasia a 130 pacientes enfermos incurables, él respondería: "la muerte no es un crimen".

Me parece que el mote de Doctor Muerte es bastante despectivo, verle como un asesino aún más indignante. La labor de Kevorkian era clara y bajo el consentimiento de sus pacientes: terminar con el sufrimiento de gente que ya no tenía una calidad de vida razonable y que además la decisión era tomada por las mismas personas.

En algún momento Kevorkian perdió su licencia como médico para que ya no pudiera adquirir las sustancias que provocaban a la muerte a sus pacientes, inclusive llegó a instalar una clínica para realizar éstos servicios pero poco le duró el gusto.

Existe una película llamada "Tú no conoces a Jack" producida en 2010 bajo el género del drama con la actuación de Al Pacino, la cual retrata sus procedimientos de eutanasia, así como sus 8 años de cárcel a los que fue condenado. Dicha película es ágil, retrata fielmente la historia que aquí contamos y nos hace vivir en carne propia como es que Jack y sus pacientes vivieron aquellos días de incertidumbre pero que al final marcaron la historia por la importancia de sus acontecimientos, vale la pena verla.

¿Hasta que punto la libertad de decidir sobre nuestra vida sin afectar a los demás puede interferir con intereses políticos, morales y sociales? ¿Tú qué opinas?

Feria del Vino y el queso Tequisquiapan Queretaro.

Vino y queso, una buena combinación. Aquel que haya iniciado con eso de combinar estos dos manjares culinarios tuvo una muy buena idea.

En muchos países y en muchos lugares se hace tanto vino como queso, y seguramente hay muchas ferias de este estilo. En Tequisquiapán, Querétaro no sé cuánto tiempo tenga esta tradición, pero teniendo yo familiares por allá, nunca me enteré de pequeño ni de adolescente que existiera tal cosa.

El hecho es que hace algunos años ya sabía que había una feria del queso y el vino en Tequisquiapán, pero nunca había tenido la oportunidad de asistir. Aquí está mi experiencia en ésta feria:

Llegando al Pueblo de Tequisquiapan (para ser exactos llegando algo tarde como a eso de las 6 PM) encontramos que ya no hay lugar para estacionarse. De hecho, aunque no haya feria ni nada es un pueblo pequeño y siempre es difícil encontrar lugar.

Afortunadamente y aunque fue a última hora pudimos encontrar una habitación de hotel y reservamos un par de días antes, entonces solamente llegamos al hotel, dejamos nuestras cosas, el auto estacionado y mejor a caminar al centro del pueblo.

En la plaza principal observamos que había algunos puestos de vino y queso. Al acercarnos un poco pues vimos por lo que íbamos, o sea a degustar, y comenzamos, una prueba de vino por aquí, una de queso por allá, si querías podías comprar botellas de vino y pues también trozos de diversos quesos, unos muy aromáticos, otros un tanto desabridos (para mi gusto), pero en fin, había variedad para todos. Y no digamos del vino, que también tenía muchos tipos de vinos tintos, rosados y blancos, jóvenes, añejados, unos orgánicos (lo que significa es que no tienen ningún tipo de químico que ayude a su fermentación, y por lo consiguiente no causan la bien conocida por muchos "Cruda" al otro día). En lo personal no me gustaron esos vinos orgánicos, pero solo probé el Blanco, que en general no es de mi agrado, entonces no sé si los tintos sí me habrían gustado.



El ambiente era festivo, pero tranquilo, sin embargo eso no era "La Feria" en sí. La celebración oficial, por así decirlo, era en un parque cercano el cual es cerrado y cobran una entrada de 40 pesos. Fue en ese sitio donde la feria ya no fue tan divertida.

Entrando a la Feria un ambiente diferente se sentía, si bien había también puestos de vino y queso y comida en general, todo estaba abarrotado. Mientras caminábamos la visión era casi dantesca ja ja ja, bueno creo que sería exagerado considerarlo así, pero siempre es desagradable ver personas tiradas en el piso cubiertas en su propio vomito. Y pues si, por desagradable que se escuche así era y apenas eran las 8 o 9 de la noche. Solamente pudimos estar en el lugar por máximo 30 minutos, y decidimos mejor irnos al hotel y disfrutar los vinos y el queso que habíamos comprado.



Creo que este evento está mal manejado, pero también creo que los asistentes en su mayoría solo iban a embrutecerse con alcohol. En lo personal si iba con ánimos de beber en grandes cantidades al fin y al cabo no iba a manejar, tenía el hotel cerca, etc. pero nunca para caerme de borracho dando un espectáculo lamentable.

Aun habiendo presenciado lo que presenciamos, yo me quedo con las cosas buenas, el poder disfrutar de buenas compañías, del vino, de los muchos quesos y la tranquilidad, aunque sea relativa, de estar lejos de la ciudad y darse un respiro de la vida cotidiana.

Lo único que puedo decir como colofón, es que si en algún momento van, enfóquense en disfrutar con responsabilidad, y si alguien más hace desmanes no le presten atención y disfruten.

Como siempre, comentarios, dudas, sugerencias, y si fueron y tienen alguna vivencia compártanla conmigo.

Nicola Conte: la Revolución del Jazz al Nu Jazz

La primera vez que escuché a Nicola Conte estalló un cumulo de sensaciones sonoras dentro de mí, pues era algo totalmente diferente a lo que había escuchado, lo llamé en ese entonces "Revolucionador del Jazz"; y en efecto, hoy en día Nicola Conte se ha convertido en un pionero de lo que se llama Nu jazz, y que resulta una mezcla deliciosa entre jazz tradicional, bossa nova, música electrónica, funk, y soul.

Lo que más me impacta de Nicola Conte es su capacidad de crear nuevos ritmos utilizando recursos sonoros que cualquier amante del jazz tradicional pensaría: "¿Cómo se le ocurrió a este tipo?, pero que exquisito". El eclecticismo de sus notas, la finura de las voces que lo acompañan y la delicadeza de sus percusiones lo hacen un socorrido productor de artistas de la talla de Bebel Gilberto y Jazzanova. No por nada, este DJ, productor, jazzista, genio se ha ganado el reconocimiento como precursor de los nuevos sonidos del Jazz.

El primer álbum que escuche fue Bossa Per Due, álbum que me recordó al cine italiano de la década de los 60', totalmente inquietante, experimental y dulcemente siniestro, lo cúal se dilucida en canciones como Missione a Bombay y Dossier Omega. Su segundo álbum "Other Directions" resultó menos experimental pero no menos exquisito, elegante y transparete, canciones como time for spring, Le depard y the in between dan cuenta de un productor altamente creativo que sabe llenar los oídos del amante del jazz más exigente.

Su tercer álbum "Rituals" resulta bello, altamente delicado por lo inteligente de sus letras y el fino acompañamiento de voces poco comunes como las de Chiara Civello, Kim Sanders, José James y Phillipp Weiss, que hacen de canciones como Karma Flower y like leaves in the wind quererte recostar en la arena, respirar las olas o simplemente aislarte de lo monótono.

Sin más palabras, maestro deleitenos....

Cine italiano de arte: "Gomorra"

A veces, cuando tengo ganas de ver una película pero no de las que son comerciales, simplemente recorro los pasillos de una conocida cadena de renta de películas (que por cierto en EU está en bancarrota, pero en México siento yo que le sigue yendo bien) y me pongo a ver las portadas y los nombres; principalmente recorro los pasillos de cine de arte, no es que sea un gran conocedor ni nada, pero me gusta ver distintos tipos de hacer cine, tanto en las historias, como en la forma de contarlas.

Dando una de estas vueltas, hace poco me encontré con una película llamada "Gomorra". El arte de la portada solamente mostraba un joven empuñando un AK47, y con una expresión de rabia al dispararla. Como muchos sabrán, Gomorra es el nombre de una ciudad bíblica que fue famosa por la decadencia que presentaba su sociedad. Nada alejado de esa descripción de la ciudad bíblica, en las provincias de Nápoles y Caserta, lugar donde esta película se desarrolla, nos muestra la vida del día a día bajo el régimen de las "Camorras", que son una especie de células de la mafia italiana.

La película se desarrolla en una especie de sub mundo que a la vez está a la vista de todos pero que al ser parte de su cotidianeidad ya no es extraño. Varias historias se entrelazan a lo largo del filme simplemente mostrando lo violento y despiadado de este mundo. Como cualquier película Europea (o al menos como la mayoría de las que yo he visto) es lenta en su desarrollo de la historia, pero si te mantiene atento.

Como comentario final puedo decir que lo que más me sorprendió de la película fue, paradójicamente, mi falta de asombro, y eso lo atribuyo a que en la actualidad en México y supongo que en muchas otras partes del mundo se viven condiciones muy similares. Afortunadamente no vivo en un lugar en donde el régimen de la nación haya sido rebasado y sea la delincuencia quien tenga el control, pero sé de muchos lugares en los que es así.

Dada mi filosofía de no decir si recomiendo o no la película y dejarlo a su libre albedrio no me atrevo del todo a recomendarla, pero me gustaría que alguien más la viera para ver si se sienten igual que yo, o sea sin asombro real, pero con una sensación de- y diciéndolo coloquialmente porque no se me ocurre otra manera-: "Chale, si está gacho, pero aquí estamos igual y hasta peor".

Comentarios, mentadas, amenazas de muerte y lo que se les ocurra es bien recibido siempre.

Jon and Vangelis: ¿New Age Progresivo?

Fue un día de Preparatoria en clase de Lectura y Redacción, el profesor parecía una persona con poca paciencia, bien informado y tenía un semblante interesante: el era Comunicólogo. En esa clase por la mañana colocó una grabadora en una butaca muy cerca de la mía y nos pidió que escucharamos con atención la canción que estaba por poner y después le dieramos nuestras opiniones, al parecer la clase no se trataría de lectura ni redacción.

De principio no supe que clase de música era, no sabía si quien cantaba era mujer o hombre, no sabía de quien se trataba, sólo pude ver en la portada del disco (que el profesor había dejado a un lado de la grabadora) que aparecían un par de personas jugando cartas y arriba decía: Jon & Vangelis "Friends of Mister Cairo", en ese momento estabamos escuchando "Mayflower".



Gracias a aquel profesor conocí a Jon Anderson y a su vez, gracias a Jon Anderson conocí a Yes. Recuerdo que ya había escuchado con anterioridad a Vangelis (oriundo de Grecia) en aquel ábum soundtrack 1492: Conquest of Paradise y para mí siempre fue uno de los más importantes precursores del New Age.

Por otro lado, Jon Anderson nacido en Inglaterra ya tenía una carrera larga como vocalista y compositor junto a Yes (banda legendaria y precursora del Rock Progresivo Sinfónico), como solista y con grupos como The Warriors.



¿Qué pasa cuando juntamos a un genio del Rock Progresivo con un genio del New Age ? ¿Qué pasa cuando Inglaterra y Grecia comparten ideas musicales a través de dos hombres llamados Jon Anderson y Evángelos Odiseas Papathanassiou, obtenemos una mezcla sumamente interesante: por un lado la voz cristalina y la sensibilidad de Anderson, por otro lado las armonías envolventes y creativas de Vangelis, y a esto le sumamos un toque conceptual y profundo, para mí, una aportación interesantísima a la música de todos los tiempos.


¿New Age Progresivo? Nisiquiera me atrevo a catalogarlo, la mezcla de estos dos personajes han marcado un estilo único, no igualado y creo que nisiquiera imitado. Cuentan con 5 álbumes, cada uno de ellos diferente en contextos y mensajes, en sonidos y experiencia, exquisitos por igual. Mis favoritos: Short Stories y Friends Of Mister Cairo, aunque no puedo quitarme de la cabeza Italian Song u Horizon del Private Collection.

Me voy a quedar corto con los ejemplos, pero aquí los dejo con State of Independence, Mayflower e Italian Song, como sugerencia: apaguen las luces, usen audífonos y cierren sus ojos, créanme, así disfrutarán mejor estas piezas.